Pasos de baile (18/3/2014)

Intervalos

Un intervalo es la diferencia de altura entre dos notas musicales.
Los intervalos pueden ser ascendentes o descendentes y se conocen por el nombre de intervalo melódico.

Profundizando en la teoría respecto a los intervalos:



Para aumentar 1/2 tono, disminuir 1/2 tono o disminuir 1 tono, utilizaremos las alteraciones musicales 



Para la creación de intervalos podemos apoyarnos en la escala de notas con sus tonos y semitonos respectivos:

Explicación y creación de compases (11/2/2014 - 25/2/2014)

El compás es el espacio que hay entre dos líneas divisorias. Las líneas sirven para racionar la música por partes iguales.




Depende en las partes que se pueda dividir un compas se clasifican en binario (divisibles entre 2) o ternarios (divisibles entre 3). Partiendo de estas clases se pueden generar varios tipos de compás.

¿Como sabemos clase de compás estamos tratando? Para saber esto hay que tener en cuenta el numerador y denominador de la fracción.

1.-El numerador nos dice el numero de tiempos que habrá en cada compás.
2.-El denominador indicara que nota sera nuestra unidad de medida. Nos podemos apoyar con la siguiente tabla:

Por ejemplo: 
Tenemos un compás de 3/4. Primero el denominador (4) nos dice que nuestra nota base sera la negra, y el numerador nos dice que cada compás sera equivalente a 3 de nuestra nota base osea 3 negras. Tenemos aquí un compás ternario.

Tenemos un compás de 4/8. Primero el denominador (8) nos dice que nuestra nota base sera la corchea, y el numerador nos dice que cada compás sera equivalente a 4 corcheas. Tenemos aquí un compás binario.

Tenemos un compás de 2/2. Primero el denominador (2) nos dice que nuestra nota base sera la blanca, y el numerador nos dice que cada compás sera equivalente a 2 blancas. Tenemos aquí un compás binario.

Sabiendo esto ya podemos colocar las notas que gustemos SIEMPRE Y CUANDO respetemos el valor de cada compás.

Cada compás se separa por una linea llamada barra compás para así facilitar la lectura.

Los compases más comunes son de 2/4 (binarios),3/4 (ternarios) y 4/4 (cuaternarios). 
Un compás de 2/4 quiere decir que hay dos unidades de tiempo en cada compás. pueden ser dos negras, una blanca o una negra y un silencio de negra.



En conclusión:

Compases Regulares Simples:  Poseen 2, 4 o 4 tiempos y su subdivisión natural es binaria (2). En el cifrado de compás el numerador puede ser 2, 3 ó 4 e indica el numero de tiempos y el denominador indica la figura

equivalente a un tiempo.

"Compás Regulas Simple de 3 tiempos de negra; cada negra se puede subdividir en 2 corcheas"

Compases Regulares Compuestos: Poseen 2, 3 ó 4 tiempos y su subdivision natural es ternaria (3). En el cifrado de compás el numerador puede ser 6, 9 ó 12 e indica el numero de subdivisiones y el denominador indica la figura equivalente a una subdivisión.

Pero ¿Por que indica subdivisiones y no tiempos el cifrado de un compás compuesto? Bueno, el cifrado de compas no nos dice el numero de tiempos, pero podemos saber el numero de tiempos al agrupar correctamente las subdivisiones que serán equivalentes a un tiempo que, como ya vimos, en el caso de los compases compuestos serian 3.

Por ejemplo:

Investiguemos cuantos tiempos tiene un compás de 6/8; con esta cifra sabemos que tenemos 6 figuras de corchea que representan las subdivisiones del compás. Ahora, agrupamos las subdivisiones en grupos de 3, nos quedarían 2 grupos:

Finalmente agruparemos las 3 corchea en una sola figura equivalente que seria una negra con puntillo. Esta sera nuestra unidad de tiempo. Entonces la negra con puntillo seria un tiempo y se puede subdividir en 3 fracciones que serian 3 corcheas por tiempo. En los compases compuestos la figura equivalente a un tiempo siempre sera una figura con puntillo.

"Compás Regulas Compuesto de 2 tiempos de negra con puntillo; cada negra con puntillo se puede subdividir en 3 corcheas"

Sabemos ya entonces que si nuestro numerador es 6 estaremos hablando de 6 subdivisiones que se agrupan en 2 tiempos, en el caso del 9 hablamos de 9 subdivisiones que se agrupan en 3 tiempos (3 grupos de 3 subdivisiones) y en el caso de 12 hablamos de 12 subdivisiones que se agrupan en 4 tiempos (4 grupos de 3 subdivisiones).

Cifra del Numerador	Numero de Tiempos
6	2
9	3
12	4

"Recordemos siempre que la cifra del numerador nos dice el numero de subdivisiones"

Creación de acordes (18/4/2014)

 La ley de la margarita es una forma sencilla de sacar acordes. 
Consiste en coger nota sí, nota no, incluyendo la nota desde la que empezamos a contar.

ACORDE DE DO:

Nota sí: Do     Nota no: Re     Nota sí: Mi     Nota no: Fa     Nota sí: Sol

Cada acorde está formado por 3 notas, por lo que, cuando nos hubieran salido 3 notas en las que hubiesemos dicho que sí, ya tendríamos entonces nuestro acorde, en este caso: Do, Mi, Sol.



Si nos damos cuenta, todas las teclas que tocamos con estos acordes son blancas, por lo tanto es más fácil hacerlo bien.

La guitarra (4/2/2014)

Si bien en la clase anterior habíamos visto como se colocan las notas en el teclado del piano con sus respectivas alteraciones de bemoles (b) y sostenidos (#), en esta sesión presentaremos la guitarra y aprenderemos a situar las notas en ella.

La guitarra es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de cuerda. Consiste en una caja de madera con un agujero acústico al centro de la tapa y un mástil con un diapasón o trasero en su extremo en donde van integradas seis cuerdas tensadas que producen el sonido. La guitarra es el instrumento más utilizado en el mundo.

La estructura de la guitarra consiste básicamente en una caja y un mástil. 

La caja está compuesta por :

• 
  
• La parte trasera de ella que se llama tapa. 
• La parte delantera llamada tapa armónica.
• El agujero de la tapa armónica llamado oído o boca.
• El adorno de la boca llamado roseta. 
• La estructura en donde van las cuerdas llamada puente. 
• La zona de unión de las tapas llamada aro.

El mástil está compuesto por:

• El cuello, que es la estructura que une el mástil al aro de la caja en la zona trasera.
• El diapasón, que es la zona del mástil desde el cuello hasta el final.
• Los trastes, que son tiras finas de metal que marcan los semitonos
• La clavija o puente superior, que recibe las cuerdas para la zona en la cual se tensan llamada clavijero, por medio de las 6 clavijas.

En el caso de la guitarra eléctrica, contiene micrófonos y controles de volumen y sonido, en lugar de un oído o boca; además de los trastes, tiene marcadores de posición en el diapasón y en la punta del clavijero, tiene un tensor de mástil.

La manera de tocar la guitarra es apoyándola en el regazo, dejando el mástil hacia la izquierda. Las cuerdas quedan de abajo hacia arriba, desde la más aguda a la más grave (mi, si, sol, re, la, mi).

Ciertas notas (notas negras de un piano) se designan con más de un nombre y se les llama enarmónicas al tener alteraciones para subir o bajar un semitono:

 La nota intermedia entre el Fa y el Sol, por ejemplo,  puede llamarse Fa# ó Solb.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas, entre los trastes. Lo anterior permite que la cuerda quede en una longitud necesaria para emitir un sonido deseado. Una vez que están posicionados los dedos sobre las cuerdas que se desean hacer sonar, con la mano derecha se tocan rasgueándolas, punteándolas o arpegiándolas. Cuando se toca un sonido a la vez se llama melodía, cuando se emiten dos o más se llama acorde y si se arpegia el acorde (tocando las cuerdas una tras otra y no el mismo tiempo) se llama armonía.

Dejo el vídeo del mejor guitarrista de guitarra clásica a mi parecer:

ACTIVIDAD: como actividad podemos preparar unas sesiones destinadas a la elaboración de una guitarra con el material que los alumnos quieran.
La finalidad de esta actividad no es otra que la de acercar a los niños a este instrumento y que se familiaricen con él.

      

El piano (28/1/2014)

1) EL PIANO

Comenzamos explicando para tocar el piano utilizamos las dos manos, y en la partitura la mano izquierda toca el pentagrama con la clave de Fa, y la mano derecha toca la partitura en clave de Sol.

La clave es un signo que se coloca al principio del pentagrama cuya función es indicar el nombre de las notas, según donde se sitúen en el pentagrama.

Entre otras curiosidades nos encontramos con que en muchos países, como en América, las notas tienen otro nombre diferente al de la escala que estamos acostumbrados a leer:

El teclado de un piano está constituido por un total de 88 teclas, de las cuales, 52 son teclas blancas y 36 teclas negras.

Como ya vimos en otra clase,la nota do de la escala de do mayor se encuentra en la zona central del teclado, que corresponde al registro medio del piano. Hacia la izquierda se encuentran las notas más graves que se escriben en clave de fa, y correspondería al registro grave, mientras que la parte de la derecha corresponde al registro agudo:

Las teclas negras se encuentra distribuidas en grupos de dos y de tres:

Mientras que las teclas negras, corresponden a los sonidos alterados bien con sostenidos y bemoles. 

Esta distribución es por la sencilla razón de que las notas musicales de la escala Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do', tienen una distribución de cinco tonos y dos semitonos:

Entre las notas Do y Re hay un tono es decir dos semitonos, al igual que entre
 Re-Mi, Fa-sol, Sol-La, y La-si. Si observamos la imagen entre cada una de estas notas hay una tecla negra.

Entre do y re hay 2 semitonos:   De  do  a  do#  y  de  do#   a  re
Entre re y mi hay 2 semitonos:   De  re  a  re#   y  de  re#   a  mi
Entre mi y fa hay 1 semitono:     De  mi  a  fa.
Entre fa y sol hay 2 semitonos:   De  fa  a  fa#  y  de  fa#   a  sol
Entre sol y la hay 2 semitonos:   De  sol  a  sol#  y  de  sol#   a  la
Entre la y si hay 2 semitonos:     De  la  a  la#  y  de  la#   a  si
Entre si y do (octava) hay 1 semitono:  De si  a  do

A diferencia de las teclas blancas, las negras pueden llamarse de dos maneras, por ejemplo la tecla situada entre Do y Re corresponde a un sonido un poco más agudo que Do (es decir Do sostenido), o también un poco más grave que Re (Re bemol). Lo mismo ocurre con las demás.




Entre Mi - Fa y entre Si - Do la distancia es de un semitono, no hay ningún sonido entre ellas por eso no hay tecla negra entre ambas. ( Mi sostenido sería Fa y Fa bemol sería Mi, lo mismo pasa entre Si-Do, Si sostenido suena Do y Do bemol, suena Si).



Fuente de teoría: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/las_notas_en_el_teclado.htm

Juega con la orquesta y sesión de relajación (5/11/2013)

1) JUEGO DE ORQUESTA

A cada alumno se le asigna un instrumento y debe saber de qué familia proviene, de qué está compuesto y en qué lugar se sitúa en una orquesta.
 Nos colocamos en el sitio correspondiente a nuestro instrumento y así formamos la posición correcta de nuestro instrumento.

Otra manera de aprender la correcta colocación de los instrumentos y miembros de la orquesta puedes ser mediante la siguiente actividad:
http://www.euskadikoorkestra.es/web/juegos/aula_musica/es/JUEGO_01_C.SWF

2) SESIÓN RELAJACIÓN

Nos colocamos en fila la mitad de la clase, sentados en las sillas y cerramos los ojos escuchando la música relajante que temernos preparada para esta actividad. Nadie sabe de que trata esta sesión.
El resto de los compañeros van rotando detrás nuestra, y sentimos como nos tocan los brazos y la cabeza suavemente, o rozando nuestras espaldas para la relajación del cuerpo.
Cada persona tiene una reacción en esta actividad, risa, relajación, miedo...





Antes de comenzar una clase podemos realizar un ejercicio de relajación con los alumnos:

Teoría instrumentos de la orquesta (29/10/2013)

LA ORQUESTA

Configuración de los instrumentos en una orquesta

 Existen una gran cantidad de instrumentos para conseguir la emisión de las frecuencias o notas, de cuya combinación aparecerá la composición musical. Cada instrumento poseerá sus características de intensidad, tono y timbre, a partir de las cuales y del número de instrumentos que forman parte, se podrá determinar: a) la situación en la orquesta para obtener un conjunto equilibrado; b) el estudio acústico del local; c) los dispositivos electroacústicos más convenientes; d) el aislamiento acústico cuando la fuente musical perturbe.

Esquema de colocación de los instrumentos de una orquesta.

La colocación de los miembros de una orquesta varía de acuerdo con los gustos del director. La configuración de una moderna orquesta, no se basa en un número fijo de ejecutantes, aunque suele estar formada de la siguiente forma:

Instrumentos de cuerda	Instrumentos de madera	Instrumentos de metal
30 Violines (primeros y segundos)	1 Flauta	2-4 Trompetas
10 Violas	1 Flautín	3 Trombones
10 Violonchelos	1 Oboe	1 Tuba
4-8 Contrabajos	1 Corno inglés	2 Clarinetes

A esta plantilla orquestal se le añaden tantos instrumentos de percusión como sean necesarios.

Otro esquema típico de colocación de los instrumentos en la orquesta es el siguiente:

Dependiendo a la familia que pertenecen tenemos:

CUERDA

En todos los instrumentos de esta familia, el sonido se produce por la vibración de una cuerda que está tensada. Esta vibración se puede producir de varias formas: frotando, pulsando o golpeando las cuerdas.

 Cuerda frotada: Todos estos instrumentos son muy parecidos. La mayor diferencia que vamos a encontrar está en su tamaño y en su sonido, ya que cuanto más grande sea el instrumento más grave será su sonido. estos cuatro instrumentos tienen cuatro cuerdas.

• Violín: es el más conocido de todos los de su familia. El violín es el instrumento de menor tamaño dentro de los instrumentos de cuerda frotada y por lo tanto, el más agudo de los cuatro. Es el más numeroso de los instrumentos de la orquesta sinfónica

• Viola: Es un instrumento de tesitura (altura de sonido) intermedia entre el violín y el violoncello. La forma de la viola es muy similar a la del violín (por lo que a veces resulta complicado diferenciarlos), si bien, la viola es de mayor tamaño y de complexión más robusta. Al igual que el violín, se sostiene debajo de la barbilla y con un brazo estirado. Su sonido es algo más grave y melodioso que el del violín. Una cosa muy curiosa es que este instrumento se interpreta en clave de Do.

• Violoncello: Es el tercer instrumento de la familia. Es más grande que el violín y que la viola y por lo tanto su sonido va a ser más grave que el de los anteriores. La característica más importante del violoncello es que es un instrumento que por su envergadura y por su peso se toca desde la posición sentado y entre las rodillas. Los músicos comúnmente conocen a este instrumento con el diminutivo de "Cello" que en castellano se pronuncia "Chelo".

• Contrabajo: Es el instrumento más grande y voluminoso de la familia de la cuerda frotada. Debido a su gran envergadura es el instrumento que produce los sonidos más graves de toda la familia. Debido a su gran tamaño, el ejecutante debe tocar el instrumento de pie, aunque también se puede tocar sentado sobre un taburete alto. 

A fondo: http://www.el-atril.com/orquesta/Cuerdas.htm

Cuerda pulsada: Son aquellos en los que obtenemos el sonido pulsando la cuerda normalmente con las yemas de los dedos. También se puede obtener el sonido con un pequeño artilugio llamado púa.

• Arpa: en la actualidad coexisten muchos y diferentes tipos de arpas. Todos tienen en común su forma triangular. Es un instrumento de tamaño y peso considerable. Las cuerdas se tocan con las yemas de los dedos de ambas manos. Se toca sentado y apoyando el instrumento sobre las rodillas. Las partituras del arpa se escriben en dos claves a la vez, en la de Do y en la de Fa. Algunas orquestas no disponen de arpa debido a su gran tamaño.

Cuerda percutida: Como la propia palabra indica, en los instrumentos de cuerda percutida, la cuerda es golpeada por una especie de maza. A este grupo pertenecen todos los tipos

de piano.

• Piano: es un instrumento que entraña gran dificultad puesto que hay que tocarlo con las dos manos a la vez. La derecha se encarga de la melodía leyendo una partitura que está escrita en clave de Sol. La mano izquierda por su parte, se encarga de la parte más grave, de acompañamientos o línea de bajo, mientras va leyendo una partitura que está escrita en clave de Fa. Por tanto, los pianistas tienen que ser capaces de leer dos pentagramas a la vez.

 VIENTO

 En los instrumentos de viento el sonido, se produce a través de una columna de aire que vibra dentro de un tubo. Esta columna se obtiene por la acción del soplo del ejecutante o bien por la acción mecánica de un fuelle.

Viento madera: se dice que pertenecen a la familia de las maderas los instrumentos musicales cuyo sonido es producido soplando dentro de un tubo que, tradicionalmente está hecho con madera.

• La flauta: es, sin duda, uno de los instrumentos más antiguos que han existido. Dentro de la familia de madera, pertenece a los instrumentos de bisel por su embocadura cónica. Aunque ahora vemos que la flauta es de metal, se encuadra dentro del grupo viento madera ya que antes solían ser de madera. Además, su timbre va en consonancia con este tipo de instrumentos. Existen gran variedad de flautas. La flauta travesera se sostiene casi paralela al suelo, a la derecha del ejecutante. El flautista sopla a través del borde afilado de un bisel en el lado izquierdo del instrumento.

• El Clarinete: junto con el saxofón, forma parte de la familia de lengüeta simple. Esto es gracias a que en su embocadura hay una caña de madera que será la encargada de provocar la vibración. El clarinete posee la más amplia extensión de registro de todos los instrumentos de madera, por lo que puede producir desde sonido muy graves a sonidos muy agudos.

Estos son todos los tipos de clarinete que existen, desde el requinto que es el más pequeño, hasta el clarinete contrabajo que es el más grande de todos.

• El Oboe: es unos de los instrumentos más importantes de la familia de viendo madera y está dentro de los instrumentos de lengüeta doble debido a su embocadura. El oboe está compuesto por tres piezas. Los orificios para poner los dedos son pequeños y tiene llaves al igual que casi todos los instrumentos de su familia. Los instrumentos estrellan están hechos de una madera especial de ébano. Hay algunos instrumentos muy parecidos al oboe que también se usan en la orquesta. 

• El corno inglés: Se puede decir que es el oboe contralto (suena una quinta más bajo, y así amplia la extensión del oboe hacia los graves) Es diferente del oboe en su longitud, pues mide 89 cm. Pero donde mejor se diferencia del oboe es en su pabellón, ya que es circular. El sonido de este instrumento es suave, sereno y melancólico.

• Fagot: al igual que el oboe, el fagot es un instrumento de lengüeta doble. Su tamaño es cuatro veces mayor que el del oboe. A menudo, se le ha apodado con el nombre del "bufón" de la orquesta por los efectos cómicos que es capaz de producir. Es el instrumento más grave de toda la sección de madera y a menudo duplica las partes graves de los instrumentos de cuerda. El fagot, tiene un familiar muy directo aún más grave que se llama Contrafagot.

• Contrafagot: Es más grande que el fagot y suena una octava más grave que éste. También se le conoce con el nombre de doble-fagot. Tiene un tubo dos veces más largo que el del fagot, suele estar plegado en cuatro secciones y posee un taco de metal que soporta su peso en el suelo, ya que este instrumento es tan pesado que no se puede sujetar a pulso. Tiene las mismas llaves que el fagot común, por lo que muchos fagotistas muchas veces funcionan como contrabajo en la sección de madera debido a que emite notas muy graves.

Viento metal: en las orquestas sinfónicas hay, generalmente, cuatro instrumentos de viendo metal, llamados también "cobres".

• La trompeta: es, sin duda, el instrumento más conocido dentro de la familia de viento metal. Es un instrumento de mucha potencia y de un sonido muy brillante capaz de sobresalir fácilmente por encima de la orquesta. La trompeta normal, la encontramos afinada en Si bemol, pero existen otras variantes que pueden dar sonidos más agudo al estar afinadas en otras tonalidades. Las trompetas a veces utilizan sordina.

• La trompa: es unos de los instrumentos musicales más antiguos, originalmente fabricados con cuernos de animales y más tarde metálicos. La trompa, cuerno de caza o trompa de pistones, se llama en inglés "French horn" que significa cuerno francés.

Sus sonidos pueden ser tanto dulces, serenos y misteriosos como potentes, y por ello, fue usada para llamar a las armas, especialmente en las cacerías. El instrumento adoptó la forma circular que facilitaba su manejo al marchar o montar a caballo.

• El trombón: el sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire. Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara.

• La tuba: llamada también bombardón, es el más grande de los instrumentos de viento metal. Generalmente se usa como el contrabajo de los metales, pero en ocasiones puede ocupar el lugar de solista. Las tubas pueden tener entre tres y seis pistones. Si son más de tres, se tocan con ambas manos. Es un instrumento de grandes dimensiones y peso, a veces, incluso puede sobrepasar los 20 kilos.

Viento con teclado

• El órgano: consta de un gran número de tubos que producen sonidos a través del paso selectivo de aire en vibración. Se considera de fuelle puesto que es en un principio así se obtenía el aire. Los tubos aparecen en gran cantidad y con diferente tamaño, llegando a medir los más grandes hasta casi 10 metros. Como el resto de los instrumentos, los tubos más grandes producen sonidos más graves, mientras que los más pequeños se encargan de los sonidos más agudos.

  PERCUSIÓN

Percusión afinados: con ellos se puede realizar varias notas, es decir, que son melódicos ya que pueden tocas distintas melodías. También se les llama instrumentos de percusión de altura determinada. Todos estos instrumentos precisan de baquetas para ser tocados.

• Xilófono: está formado por un conjunto de barras de madera colocadas horizontalmente de mayor a menor y con disposición de teclas del piano.

• Vibráfono: en sus primeras apariciones, el vibráfono acompañaba a las bandas de jazz pero posteriormente fue incluyéndose como instrumento de la orquesta.

• Campanas Tubales: Este instrumento lo forman aproximadamente 18 tubos de latón de acero que aparecen colgados de un soporte metálico en posición vertical. Ordenados según su longitud, los tubos se colocan en la misma disposición que las teclas del piano.

Usualmente los tubos se golpean en la parte superior con un mazo de madera.

 Mediante un mecanismo que funciona con el pie se puede controlar la reverberación que se produzca

• Timbales: Los timbales son instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel adaptable golpeada por una baqueta. Según el grado de tensión de la piel, se obtienen sonidos graves, medianos o agudos. Los primeros timbales utilizados, sin duda alguna, los que se usaban en el ejército. El caldero estaba generalmente cubierto por una piel de asno, a veces de cordero, cabra o vaca. Estas dos últimas son las más usadas. 

Percusión no afinados: estos son los también conocidos con el nombre de instrumentos de altura indeterminada. Son instrumentos rítmicos que no son capaces de sonar en diferentes alturas y por ello con ellos no se pueden tocar melodías.

• El gong: es un disco de bronce suspendido en un marco. Presenta todo el borde doblado hacia abajo para que vibre. El intérprete lo golpea con un mazo almohadillado, obteniendo así un sonido de afinación no definida y muy peculiar, que nos sugiere su lugar de procedencia: oriente. Los gongs pueden ser de diferentes tamaños, desde 60 cms hasta metro y medio de diámetro.

• El bombo: también conocido con el nombre de tambor grande. Es un tambor de gran tamaño con dos parches, que se sujetan mediante aros de madera y que se tensan mediante llaves o tensores. Se golpea con una baqueta grande de madera cuya punta está forrada de cuero o lana. Su sonido es redondo, grave, profundo y de larga duración, dando consistencia al bloque instrumental.

• La caja: es un pequeño tambor. Forma parte de la familia de membrana. Tiene dos parches de piel o de plástico, que se tensan mediante llaves o tensores. La membrana superior es más gruesa y más tensa y es la destinada a ser golpeada. Sobre la inferior, denominada bordonera, se hallan extendidas una serie de cuerdas (de tripa de animal o de metal) que pueden estar más o menos tensas dependiendo del sonido que pretendemos obtener. Se percute con dos baquetas. Lo característico de la caja es la técnica del redoble, que se realiza, no de forma alternativa, sino rebotando dos veces cada palo.

• Platos: Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión, consistente en un disco circular cóncavo de metal. Su centro está agujereado para, en caso de los platos chocados, dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya función es servir de asas o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera; en los platos suspendidos y en los charles la utilidad del agujero consiste sencillamente en introducirlo en el soporte.

• Triángulo: El triángulo es un instrumento de pequeña percusión de acero, perteneciente al grupo de los idiofonos, porque el sonido resultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.

El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo, como su nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento haciéndolo por uno de sus lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.